Dale aquí para escuchar el disco Ball of Fire y amenizar la lectura.
Orígenes (1954-1964)
A principios de los años 50 la población jamaicana empezó a emigrar del medio rural al urbano. En las ciudades, se empezó a popularizar el estilo de fiesta de las sound system, unas furgonetas al estilo rave. Los principales géneros que se pinchaban eran el Rythm and blues (pulsa), jazz y soul provenientes de los Estados Unidos, ya que la música jamaicana era todavía inexistente al no haberse creado ninguna discográfica.
No fue hasta 1958 cuando el primer ministro de Jamaica, Edwarg Seaga, fundó el sello West Indian Records Limited produciendo la música de los artistas locales, de donde surgieron ritmos autóctonos como el mento, ska, reggae, etc. Por su parte, las sound system reproducían estos discos, ya que eran los prácticamente los únicos que disponían de reproductores.
Se podría decir que todo empezó con Theo Beckford y su canción Easy Snappin', tema de estilo calypso, claramente predecesor del ska. Esta canción es la primera canción grabada por un grupo jamaicano, en el año 1959. El saxofonista de la formación era Roland Alphonso, futuro cofundador de Skatalites.
Los fundadores de Skatalites empezaron a tocar juntos en 1955. Dado su innegable talento eran músicos habituales de los distintos estudios de grabación que acababan de nacer, especialmente para Studio One. Todavía no eran una banda consolidada, sino arreglistas. Fue en 1964 cuando se fundó oficialmente el grupo.
Primera etapa (1964-1965)
The Skatalites se formó en Kingston a partir de la reunión de los mejores músicos del lugar, una fusión de Boogie-Woogie Blues, Rythm and Blues, Jazz, Mento, Calypso, y ritmos africanos que se tradujo en la creación de un nuevo estilo, el ska.
Los miembros fundadores fueron:
Don Drummond (1932-1969). Trombón y líder de la banda.
Tommy McCook (1927-1998). Saxo tenor y flauta.
Roland Alfonso (1931-1998). Saxo tenor.
Lester Sterling (1936, sigue tocando en Skatalites). Saxo alto.
«Dizzy Johny» Moore (1938-2008). Trompeta.
Lloyd Brevet (1931). Bajo y contrabajo.
Lloyd Knnibb (1931, sigue tocando en Skatalites). Batería.
Jackie Mittoo (1948-1990). Piano y órgano.
Jah Jerry Haines (1921-2007). Guitarra.
En primavera de 1964 grabaron su primer LP Ska Authentic en Studio One (Kingston). Tocaron en directo por primera vez el 27 de junio en el Hi Hat club, donde comenzaron una gira por todo Jamaica autoproclamándose los creadores del nuevo estilo musical.
Al poco tiempo de crearse la formación alcanzaron una gran popularidad, y fueron influencia de toda la música posterior en la isla. Los grandes artistas de la música jamaicana, como Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer, Toots and the Maytals, Laurel Aitken o Prince Buster grabaron o dieron conciertos con ellos, e incluso hoy en día, muchos grupos realizan colaboraciones con Skatalites, como New York Ska-Jazz Ensemble.
En agosto del 65 la banda tocó su último concierto, debido a que el líder del grupo (Don Drummond) mató a su esposa (la bailarina y cantante "Margarita" Mahfood) de una puñalada en la teta izquierda, debido a su esquizofrenia paranoide. Fue internado en el centro psiquiátrico De Bellevue, donde murió al cabo de cuatro años en extrañas circunstancias. La causa oficial de su muerte fue suicidio, pero otras teorías establecen que fue fue asesinado por gángsters como venganza por el asesinato de Mahfood.
En poco más de un año de formación consiguieron alcanzar los mejores puestos del panorama musical jamaicano, siendo referencia para la música y creando un nuevo estilo del que surgieron otros muchos derivados, como el reggae o el rocksteady.
Segunda etapa (1983-actualidad)
En junio de 1983 resurgió la banda. Su primera actuación tras el parón fue en el Reggae Sunsplash Festival (Julio 1983, Bahía Montego, Jamaica).
En abril de 1984 grabaron el disco The Return of The Big Guns bajo el sello Mango Records (UK). Aunque fue el disco que representó la vuelta de Skatalites a los escenarios, en 2007 comercializaron un disco inédito grabado un año antes y titulado Rolling Steady: The 1983 Music Mountain Sessions. El disco incluye una canción en homenaje a Don Drummond llamada Big Trombone.
Fue en Abril de 1989 cuando The Skatalites estuvo muy próximo a su formación inicial, ya que desde la reagrupación no había habido una continuidad estable en los componentes de su formación. La banda colaboró en la gira de Bunny Wailer con 7 de los 9 miebros originales: Tommy McCook, Roland Alphonso, Lester Sterling, Johnny Moore, Jackie Mittoo, Lloyd Brevett, y Lloyd Knibb. Un año después, en 1990, murió Jachie Mittoo de cáncer.
Han sido nominados 2 veces a los premios grammy en la sección del mejor álbum de reggae. En 1996 por su Hi-Bop Ska, y en 1997 con Greetings from Skamania. Unos años después, en Abril de 2003, hicieron una colaboración en la canción Never Grow Old con Terry Hall y U-Roy. El álbum ganó un grammy en 2004.
En septiembre de 2007, Los Skatalites contribuyeron en la canción Be My Guest, junto con Ben Harper como vocal para el álbum Goin' Home: A Tribute to Fats Domino, que nació para recaudar fondos para los afectados por el huracán Katrina.
Hoy en día siguen realizando numerosas actuaciones (hace poco tocaron en Cataluña), siendo 2011 su 47 aniversario desde la formación del grupo, y con 30 años en activo a sus espaldas. Es indiscutible que The Skatalites ha influenciado gran parte de la música que hoy en día se escucha, especialmente la que tiene toques Jamaicanos. Son los padres del Ska.
Hoy no hay tocho, simplemente he hecho un playlist para que podáis escuchar unos buenos temas de ska-jazz y evadiros un ratito del mundo y sus problemas al compás de los vientos.
Hoy toca hablar de otro gran genio de la música como es Pepe Milán.
Le tengo especial cariño ya que indirectamente fue quien me metió en el mundo de la música. En otras palabras, yo empecé a tocar gracias a mi amigo Jose Ramón, y él gracias a Pepe Milán.
Tuve la ocasión de conocerlo en persona en un viaje a Palma, en enero de 2009, y demostró ser un excelentísimo músico y mejor persona. En la foto puedes ver nuestros tiempos melenudos :-)
Por orden: Yo, Berny, Jose y Pepe
Os dejo un enlace a google docs por si queréis ver todas las fuentes que he consultado. Es muy posible que el artículo tenga inexactitudes, porque no he encontrado ninguna fuente realmente fiable. Allá voy.
Pepe Milán es un excelente instrumentista mallorquín, especialmente en instrumentos de cuerda pulsada. Inició sus andaduras musicales en el Centro de la Guitarra Española de Palma de Mallorca en 1968. Entrados los 70 conoció en este centro a Joan Bibiloni, quienes empezaron a gestar lo que luego sería su relación como dúo durante cuatro años.
1977 - El Centro de la Guitarra.
Una de sus primeras formaciones fue Euterpe (folk mallorquín), grupo de corte progresivo. En 1976 se unieron Pepe Milán y Joan Bibiloni para formar un dúo acústico instrumental, algo inusitado en el mundo de la música española de la época. El dúo Milán & Bibiloni duró 4 años, aunque han habido diversas colaboraciones especiales en años siguientes.
En el año 76 actuaron en Madrid por primera vez, uniéndose desde el principio al dúo Fredi al banjo y Ángel al contrabajo (slap bass) para sus conciertos en Madrid. Empezaron a darse a conocer en el Ibiza Free Festival 76 y al principio del año siguiente hicieron de teloneros en el Palacio de Deportes de Barcelona a Supertramp. Paralelamente, era guitarrista en la formación Daevid Allen.
En 1977 se publicó un disco de corta duración titulado Duelling Banjos. Unas semanas después lanzaron el mítico LP Milán & Bibiloni.
El disco fue pionero a nivel nacional en el ámbito del rock progresivo. Lo suyo eran las guitarras acústicas, instrumento del que ambos eran y son consumados intérpretes, aunque también encontramos en sus grabaciones otros instrumentos de cuerda como la mandolina, la guitarra española o el banjo. Un insólito ejemplo de fusión española de bluegrass, folk, country y blues.
1978
Los músicos que participaron en el disco fueron Pepe Milán (banjo, mandolina, guitarra acústica y voz), Joan Bibiloni (guitarras acústicas y voz), Gosti “astronauta” Fernández (piano eléctrico en Does my blues) y Reggina Ann Eusey (voces en el Meddley).
Desde verano del 1977 el dúo M&B pasó a ser un trío: Joan, guitarra, Pepe, guitarra y mandolina, Ángel, banjo, contrabajo y armónica.
En el año 81 Pepe Milán se fue a estudiar a Berklee, Boston, lo que dificultó la continuación de la formación. Por su parte, Joan Bibiloni siguió tocando acompañado de Ángel, al banjo, armónica y mandolina y Vicenç Borràs a la flauta y saxo.
1979 - El Centro de la Guitarra
En febrero de 1983, en una gira por Galicia y el Norte los tres estuvieron tocando en el Charango-Vigo, entre otros muchos lugares. Ese mismo año el Centro de la Guitarra pasó a ser regentado por Pepe Milán hasta su cierre definitivo dos años más tarde.
1983 - Charango-Vigo
Ambos músicos (Pepe y Joan) han coincidido en posteriores ocasiones y ocasionalmente han vuelto a ofrecer juntos conciertos. En 1992 fueron editadas algunas de sus grabaciones en directo por el sello independiente Swingmusic, disco bajo el nombre de Cassete Recording. Milán & Bibiloni situaron el listón de la música acústica española a la altura de las mejores producciones internacionales y sus escasas grabaciones son hoy referencia para los entusiastas de la guitarra.
Pepe Milán siguió una carrera como guitarrista, arreglista, productor y profesor. Fue uno de los guitarristas seleccionados para el disco “Palabra de Guitarra” (RTVE Música, 1996) y su posterior gira.
Aquí os dejo el listado de una parte de su discografía, incluyendo colaboraciones:
Daevid Allen & Euterpe - Good Morning (1976)
Daevid Allen - Now is the happiest time of your life (1977)
Siguiendo con la temática de ayer, voy a poner otros 3 temas clásicos que me encantan.
Para no dar lugar a confusiones, tengo que decir que mi estilo es el ska, concretamente el ska-jazz pero la música clásica tampoco la ignoro (aunque por desgracia no conozco casi nada). Hoy en día hablas de música clásica y mucha gente pone cara de limón y se medio asusta, y es curioso porque a lo largo del tiempo han habido auténticos genios que pueden poner los pelos de punta a cualquiera.
- Las abejas de Agustín Barrios (1885-1944). Otra pieza de guitarra que me encanta y me impresiona por su dificultad técnica y belleza.
- Lacrimosa - Requiem de Mozart (1756-1791). Para poder apreciarlo bien hay que escuchar el requiem entero. Los coros me dan escalofríos.
- Promenade - Cuadros para una exposición de Mussorgsky (1839-1881). Esta canción tiene un gran valor sentimental para mí ya que me recuerda a mi infancia el París, donde mi padre ponía bastante a menudo música clásica y Promenade era mi canción favorita. He tenido que subir la canción del disco que escuchaba porque por internet no la he encontrado.
Hoy toca hablar de un músico clásico, uno de mis favoritos actualmente, Francisco Tárrega.
Antes de poner mis 3 piezas favoritas, vamos a conocerle un poco mejor.
Francisco de Asís Tárrega Eixea fue un guitarrista, músico y compositor español. Nació un 21 de noviembre de 1852, y murió el día de mi cumpleaños, el 15 de diciembre de 1909 (yo tenía la tierna edad de -80 años).
Un accidente marcó su infancia cuando, al parecer, cayó a una acequia en un descuido de la muchacha que le cuidaba, y quedó su vista dañada. Su padre, con el temor de que quedara ciego, se trasladó a Castellón para que asistiera a clases de música y pudiera ganarse la vida como músico.
(...)
De vuelta de un viaje a Granada escribió el trémolo Recuerdos de la Alhambra, y en Argelia le llegó la inspiración para componer Danza mora. Allí conoció a Camille Saint-Saëns y más tarde, en Sevilla, escribió la mayor parte de sus Estudios. A su querido amigo y compositor Tomás Bretón le dedicó el hermoso Capricho árabe.
Os dejo los enlaces a youtube con mis 3 piezas favoritas:
- Capricho Árabe. Sin duda mi favorita, me ha llegado a arrancar lágrimas. Está interpretada por Fernando Espí (un grande).
- Gran Vals. Es la que actualmente me estoy aprendiendo en guitarra, de todos los vídeos del youtube este es el mejor que he encontrado.
- Recuerdos de la Alhambra. Imponente trémolo y muy difícil de interpretar (bien) por este motivo. Una canción preciosa también.
Como curiosidades, 2:
La primera la que todo el mundo conoce, el nokia tune son los compases 14 al 16 del Gran Vals.
Y la segunda, cosa que me ha sorprendido, es que Shakira se inspiró en el capricho árabe para hacer una canción, Hay Amores. Iba yo dispuesto a escuchar cualquier aberración y... ¡me ha gustado!. Lo reconozco, no es mi estilo para nada y le tengo ciertos prejuicios a su estilo en general, pero me ha gustado siempre y cuando no lo comparemos con la obra de Tárrega. Me parece muy bonita para venir de donde viene, pero al lado del capricho árabe se come los mocos. El enlace a youtube lo tenéis aquí.
Espero que os haya gustado, un saludo y gracias por visitar!!
Empiezo este post dedicado a mi patria -la Playa de San Juan- con esta hermosa frase, extracto de la película Martín (Hache). Si quieres escuchar la conversación pincha aquí.
Y digo patria, precisamente por eso. Si me conoces sabrás que nací en Madrid, a los 3 años me fui a París, y desde los 7 vivo en Alicante (ya son 14 años aquí, el 66% de mi vida). Aquí es donde he conocido a mis amigos, mi verdadera patria, y por eso le tengo tanto cariño a Alicante, y concretamente a la Playa de San Juan, mi barrio.
Así que paso a contar la historia de la playa de San Juan. Pongo contar en cursiva porque una vez más quería utilizar el máximo número de fuentes pero me he encontrado un artículo cojonudo que lo cuenta mil veces mejor que yo, así que esto que viene ahora es prácticamente idéntico al artículo original. Le he quitado algunas opiniones personales, ya que, como la gran mayoría, considera los edificios de este lugar una aberración. Yo no lo considero feo (un poco caja-cerilla, pero no me acaba de disgustar), simplemente es, a mi juicio, algo falto de personalidad. Por otra parte, si te gusta el archivo fotográfico (una joya) en el original puedes encontrar casi 30 imágenes con sus referencias.
Hasta que leí este artículo pensaba que hace 100 años en la Playa había un gran campo de cáñamo (creo recordar haberlo leído en una revista) destinado a la producción de ropa. Pero se ve que estaba equivocado porque el artículo parece estar bien documentado y ni lo menciona, y googleando no he encontrado nada relacionado.
Historia de la Playa de San Juan
La Playa de San Juan nunca perteneció a San Juan de Alicante. Recibió el nombre por su proximidad con el pueblo. Hasta 1779, San Juan pueblo era una pedanía de Alicante (por lo que pertenecía al término de la ciudad), y las tierras que hoy se conocen como Playa de San Juan también pertenecían a Alicante. Cuando el pueblo obtuvo la independencia administrativa no se le otorgó el territorio de la Playa.
La Playa en 1930
Hasta finales del siglo XIX, los 50.000 habitantes del antiguo Alicante apenas conocían la Playa de San Juan. Era un lugar inédito, ancho y largo, donde las dunas de arena y su vegetación eran las dueñas y señoras. Eventualmente, algún campesino de la zona osaba atravesar el mar de arena y acercarse al otro mar, el Mediterráneo, quizá equipado con una rudimentaria caña de pescar que le proporcionaba un suculento aperitivo.
Ese desconocido lugar podía sentirse orgulloso de proporcionar al eventual aventurero un paisaje tan idílico como extraño, una generosa perspectiva sin obstáculos visuales: desde la Torre del Faro de Huertas hasta la vega alicantina: (Condomina, Santa Faz, Benimagrell...); el opulento verde de la Huerta, con sus torres de defensa y haciendas señoriales. Desde la orilla de la Playa de San Juan no era extraño divisar las fincas Ansaldo, Ruiz, San Antonio, Moñinos..., todas ellas con sus torres preparadas para hacer frente a los corsarios africanos.
Familia Pascual de Pobil
Sólo un día al año, en la festividad de San Jaime, el panorama cambiaba por completo. La playa se llenaba de seres arriesgados, como decían las personas mayores, de barracas construidas a base de palos y esteras, y muy separadas entre sí para evitar mirones. Entonces, las mujeres se cambiaban sus trajes por otros de baño, largos hasta los tobillos, con blusón azul y tela de saco, y se adentraban en las cálidas aguas del Mediterráneo.... Pero no mucho, por si acaso.
Nadie recuerda cuándo comenzó esta costumbre; pero lo cierto es que una vez al año, los huertanos acudían en masa a la Playa de San Juan. Para el huertano, entre sus provisiones no podía faltar el aceite, las magdalenas para el desayuno, los embutidos, la leña y el agua potable.
Siempre se intentaba la pesca para conseguir el fondo de un caldero. No obstante, las mujeres (no muy confiadas en las habilidades masculinas) habían traído en el carro por si acaso la fritangueta de tomate, pimientos y caracoles para la paella. Y junto a ella, nunca faltaba el meló, y claro, el tinto, el vino tintorro elaborado en las pedanías rurales de la Condomina y Fabraquer, vino de 18 grados que te hacía crecer pelo en el pecho.
Terminado el baño humano, se iniciaba otro baño: el de los animales que habían arrastrado las decenas de carros. La mula era llevada al mar hasta alcanzar el banco de arena por el jefe de la familia, también en traje playero (pantalón de cotoné, azul y rayado en blanco). El baño de las caballerías alcanzaba tal importancia numérica, que se asegura pasaban de mil las que se adentraban hasta la barra gozosamente.
Pero un buen día, el progreso hizo desaparecer los carros de mulas y los convirtió en arcaicos coches mecánicos. Los caminos a la playa se mejoraron y apareció el ferrocarril. Sí, fue en el año 1911 cuando se inauguró el trenet de La Marina, que enlazaría la capital con Villajoyosa.
El Consistorio de Alicante comenzó a recibir peticiones de licencias de obra. Habían llegado los poderosos industriales textiles de Alcoi y zapateros de Elda, con la idea de levantar muchos chalets blancos en la linea de la playa. Así nacieron los palacetes de la zona playera, con el cenador al aire libre, la pista de tenis, la vivienda para su servidumbre y la cochera para el Hispano-Suiza.
Apenas cuatro años después, en 1915, la playa ya estaba totalmente descubierta: más de 100 chalets particulares en la franja costera y un lugar de reclamo para gran parte de los ciudadanos.
El Ayuntamiento recibió en 1926 una atractiva propuesta (acompañada de planos, memoria, etc...) para construir un Hotel-Balneario, presupuestado en dos millones de pesetas. Se designó una comisión para estudiar el proyecto, en la que se encontraba, entre otros, D. Juan Vidal Ramos. Tras el estudio, el alud de escritos, estudios financieros, y el tiempo (mucho tiempo), se llegó a 1931. Aquella fecha y aquellas elecciones municipales con la República, marginó muchos proyectos buenos y malos, entre los que se quedaría el Hotel.
Con la llegada de la República, el alcalde D. Lorenzo Carbonell Santacruz desarrolló un plan mucho mayor (y ambicioso) para la Playa de San Juan. Su desarrollo fue el siguiente:
19 de Agosto de 1932: Se aprueba un proyecto para instalar un Hotel Municipal, Balnearios, viviendas, bosques y jardines, y medios para comunicar la playa con la capital
27 de enero de 1933: Indalecio Prieto, Ministro de Obras Públicas, presenta en las Cortes un proyecto para fomentar el turismo en la playa de San Juan “magnífica en su extensión y soberbia para el reposo”.
9 de marzo de 1933: Manuel Azaña, jefe del Gobierno, dispara el primer barreno para construir la carretera hacia la Playa.
7 de julio de 1933: Se acuerda construir la Ciudad Satélite, con Club de Golf, campos de deportes, aeropuerto con base para hidroaviones y pista de aterrizaje para aviones convencionales.
Cartel desaparecido en Benimagrell
Además, se convocó un concurso nacional de anteproyectos, dotado con 25.000 pesetas, que ganó el arquitecto Pedro Muguruza. Su propuesta, de 59 folios mecanografiados por una sola cara a dos espacios, era ambiciosa.
Multitud de veces he recorrido toda su vega, toda su playa; los altibajos que ponen un matiz de cambiantes en la fisonomía del contorno; cada lugar pelado, desierto o salvaje, era para mí un recuerdo de puntos de otros países peor dotados, convertidos en mansiones principescas, en zonas de recreo, campos de deportes, focos de atracción y ejemplos de vida pacífica...
Proyecto de Muguruza
En 1933, Alicante contaba con 75.000 habitantes y un presupuesto municipal de 4.500.000 pesetas. La oferta hotelera de la capital incluía el Palace, Reina Victoria, Samper, La Unión, Pastor, Noguera, Inglés y La Balseta, más una docena de pensiones o posadas.
Chalets en los años 40
El proyecto contemplaba, entre otras cosas, focos deportivos, piscinas de natación, embarcadero, casinos, teléfonos y correos, aeropuerto, etc.. Dos de sus tres hoteles serían para el gran turismo, mientras que el tercero sería para el turismo modesto y popular.
Respecto a los hoteles caros, uno estaría junto al mar, con buena comunicación con el aeropuerto, anclaje de canoas, playa propia, 120 habitaciones y campo de golf; el segundo, estaría en una zona aislada, rural, en plena naturaleza y alejado del bullicio.
Por su parte, el hotel barato dispondría 300 habitaciones, lo que
Supondría un desfile de 8 o 10 mil turistas, calculando una estancia media de 10 días (...) Sería netamente popular y enquistado en las costumbres locales, adecuado a la formación de familias y turistas vulgares, paseantes o curiosos, nadadores asiduos o aficionados al gimnasio.
A pesar de que el proyecto de Muguruza hubiera significado la construcción de una ciudad nueva para el turismo como no existía en aquel momento en ningún otro lugar del Mediterráneo, una iniciativa con muchos años de adelanto sobre la moderna concepción de los destinos turísticos, y con dotaciones de las que aún hoy, sesenta y cinco años después, todavía carecen estas playas, llególa terrible Guerra Civil.
Las autoridades franquistas gobernantes después de la contienda, eliminaron el proyecto, ya que la consideraron como un ejemplo de las ideas urbanísticas y de la concepción de ciudad del régimen republicano. En otras palabras, "olía a rojo".
Por eso, para eludir las restricciones del Plan Muguruza respecto a alineaciones, se segregaron del mismo tanto La Albufereta como la parte de la Playa de San Juan perteneciente al término de El Campello, a la que se denominó Muchavista, para dejarla fuera de aquel ordenamiento global. El resto del proyecto se echaría abajo a base de tolerar un altísimo volumen edificado, de infracciones urbanísticas constantes y de pequeños polígonos inconexos. En definitiva, se pasó de un plan identificado con el urbanismo de mayor futuro de su tiempo, a una no-planificación de la gran extensión de suelo vinculado a las playas de la Albufereta, San Juan y Muchavista que ha derivado a lo que tenemos hoy en día.
Para terminar, aquí podemos ver un vídeo de la Playa de San Juan en 1964.
Hoy toca hacer honor al nombre del blog y hablar de mis queridos chimpancés. Me río en la cara de los que popularizaron la creencia de que (después del hombre) el animal más inteligente es el delfín. Son increíbles, pero no más que estos monitos. Otro día os hablo sobre delfines.
Leo en un artículo de neoteo que la universidad de Kyoto lleva varios años estudiando a estos primates, y, en palabras del coordinador Tetsuro Matsuzawa, han llegado a la siguiente conclusión:
Demostramos por primera vez que los chimpancés jóvenes tienen gran memoria numérica, mejor que la de humanos adultos en las mismas pruebas y según el mismo procedimiento.
Aquí os incrusto un vídeo donde se realiza la prueba:
Si queréis saber de un poquito acerca proceso de formación, os dejo otro vídeo aquí. No me deja de dar algo de pena ver que viven en laboratorios, y que no han tenido una vida normal para ellos, pero por otra parte es un grupo de monos (por lo que no se sienten solos) y seguro que viven con menos preocupaciones que los salvajes.
Como bien dice el mono doméstico, son capaces de tener nociones abstractas como la de árbol (sin necesidad de especificar qué tipo de árbol), o como que si les dan una ficha, se alegran porque podrán convertirla en una pieza de fruta al introducirla en una máquina. Por otra parte, pueden traer un objeto a partir de su dibujo, incluso reconstruir las piezas de una imagen (un puzzle), o resolver un acertijo, como en este vídeo.
Tanto chimpancés como orangutanes y gorilas pueden reconocer su propia imagen frente a un espejo. Esto implica que tienen conciencia de sí mismos. También se ha demostrado que chimpancés y orangutanes pueden escoger por el tacto el objeto que encaja con el modelo que han visto con anterioridad.
La chimpancé Vicki aprendió a decir 4 palabras conociendo con su significado (mama, papa, up, cup), además solía señalar imágenes para expresar deseos sin haber sido adiestrada, como señalar una taza de té de una revista para expresar su sed, o utilizar fotos de coches para indicar que quería darse un paseo en éstos. También sabía separar cucharas y tenedores, botones y tornillos, y colocar fotos de humanos en un montón y de otros animales en otro. Podía incluso clasificar objetos de diferente forma, medida y color basándose en estas propiedades. Es decir, si en una ocasión clasificaba los objetos por tamaño, la siguiente vez podía hacerlo por color.
También son capaces de crear vocabulario en su lenguaje. En palabras del bonobo Ringo Bakumba:
Cuando los chimpancés se encuentran ante un animal o un objeto que no figura en su "vocabulario" de símbolos, lo definen usando para ello los símbolos de los que disponen. Así, si se les enseña una sandía y se les pregunta ¿qué es?, ante la imposibilidad de representarla por un símbolo que no existe entre los que le hemos dado para que pueda escoger, buscan la ficha correspondiente a fruta y a agua, colocando en la pizarra magnética como respuesta a la pregunta..."fruta de agua". La picante guindilla será..."comida de dolor", "comida de llorar", o "comida de fuego", mientras que un pato será un...¡"pájaro de agua"!.
Si te gusta lo que estás leyendo, aquí viene lo mejor, es un vago resumen de este artículo, que viene a hablar del lenguaje y la comunicación de estos primates.
El lenguaje humano no es la única forma de lenguaje que se pueda concebir.
De hecho, nuestro propio lenguaje puede llegar a ser incompresible hacia nosotros mismos al no tener un lenguaje universal que podamos entender independientemente de dónde vengamos. La imposibilidad de los primates para aprender a hablar se consideró durante mucho tiempo como una prueba convincente de que carecían de la capacidad de utilizar un lenguaje. ¿Pero que pasa entonces con los humanos mudos, acaso no tienen un lenguaje?
No debe sorprenderos (pero a mi me sorprende) la facilidad que tiene el chimpancé para aprender gestos, ya que en estado salvaje los chimpancés utilizan gestos para pedir comida, para consolar a otro chimpancé (dándole pequeños golpecitos), o para saludarse (se abrazan, se besan, y se dan la mano).
Un chimpancé puede deducir hechos del mundo exterior a partir de la comunicación con un compañero, incluso por medio de señas con un humano.
Fue Menzel quien demostró en 1979 esta afirmación por medio de unas pruebas para seis chimpancés que estaban en cautividad. Habitualmente se iba de paseo con un chimpancé y en cualquier lugar del campo escondía comida, luego permitía a ese mismo chimpancé salir de expedición con sus otros compañeros. En cada ocasión el grupo se dirigía en la dirección del alimento y lo encontraba muy rápidamente, incluso cuando el individuo que había visto el lugar del escondite no conducía necesariamente la expedición.
Si a un chimpancé se le enseñaba un montón de comida, y a otro, otro montón, el grupo de chimpancés escogía el camino que llevaba al lugar donde se encontraba el mejor montón, ya fuese mejor por cantidad o por calidad, y en cualquier caso preferían la fruta a la verdura. Si se les escondían objetos que les producían miedo (como serpientes), el grupo se aproximaba cautelosamente y con evidentes señales de temor.
Washoe
Allen y Beatrice Gardner enseñaron a Washoe, a comunicarse con ellos utilizando sus manos y dedos para expresarse en Ameslan. El Ameslan constituye un lenguaje, y es un sistema de comunicación utilizado por una comunidad de seres humanos (los sordos de América del Norte) para toda clase de comunicación cara a cara. Washoe tenía 11 meses cuando empezó su entrenamiento, y en 51 meses dominaba un vocabulario de 132 signos.
Washoe
Pero Washoe dio un paso más: espontáneamente aprendió a combinar señales en cadenas de dos a cinco palabras. Las primeras combinaciones fueron "give me sweet" (dame un dulce) y "come open" (ven y abre), efectuadas a los diez meses del inicio del aprendizaje del lenguaje. Otras combinaciones fueron: peine negro, mi bebé, Roger hazme cosquillas y más fruta. Washoe utilizó el sistema gestual para comunicar sus deseos y necesidades en su vida diaria, y se la veía señalándose a si misma cuando jugaba sola.
Desde el momento en que Washoe poseyó un lenguaje de signos, lo utilizó con todo el mundo. Lo utilizaba con los perros y gatos, actuando exactamente igual que lo hacen los niños. Fue necesario que aprendiese (como los niños) que algunas criaturas no conocían su lenguaje. Cuando se la colocó con los otros chimpancés, se comunicó directamente con ellos por medio de signos. Los que de ellos conocían algo del lenguaje de los signos le respondieron por el mismo método.
Otros dos chimpancés, Moja y Pili, fueron entrenados por los Gardner desde que nacieron; ambos hicieron un progreso aún más rápido que el que hizo Washoe en su primer año de entrenamiento.
Si quieres saber más sobre Washoe, aquí te dejo un documental (12 minutos).
Nim y Ally
El estudio más sistemático hecho sobre el lenguaje de señales de los primates fue llevado a cabo por Terrace en 1979, quien supervisó a un chimpancé llamado Nim durante cuatro años. Con su equipo mantuvo un control estricto de todas las señales efectuadas por el animal y muchas de las sesiones fueron grabadas en vídeo. A pesar de que las condiciones de entreno de Nim fueron muy malas, (puesto que tuvo más de 60 maestros diferentes, la mayoría de los cuales no tenían experiencia), Nim adquirió un vocabulario de 125 señales en los primeros 44 meses, y podía comprender 200 señales más, efectuadas por los humanos.
A otro chimpancé, Ally, se le enseñaron gestos manuales que correspondían en Ameslan a diez palabras en inglés hablado, que ella entendía. Al enseñarle los objetos dio la señal correcta para todos ellos. Ello demuestra la capacidad de representación mental de objetos al oírlos en inglés.
Sarah
Desde 1966, en el laboratorio de la Universidad de California en Santa Bárbara, se enseñó a otro chimpancé, Sarah, a leer y escribir con piezas de plástico de diversas formas y colores, de modo que cada pieza representase una palabra. La organización jerárquica de las frases se expresaba colocando las piezas de plástico magnetizadas en disposición vertical sobre una pizarra metálica.
Sarah (ya mayor)
Después de un corto período de aprendizaje construía las frases sin faltas. No sólo elegía la frase buena de un conjunto de ellas, sino que componía frases por sí misma, eligiendo y ordenando las palabras según la pregunta que se le hacía.
Para aplicar, por ejemplo, el verbo "dar", el chimpancé debe reconocer la diferencia entre individuos así como la que se da entre el que da y el que recibe. Si el chimpancé "escribe": "Pedro da a Juan una manzana", significa que distingue entre Juan y Pedro, y entre quien da y quien recibe.
Se les enseño a utilizar el plural. Así se enseñó al animal a escribir "manzana + plátano = fruta (plural)". El animal comprendía que la partícula del plural no se emplea en función del número de palabras que aparecen en la frase sino en función del número de cosas a las que remiten las palabras.
En otros experimentos se le hacía describir una manzana, enumerando sus propiedades y características, lo cual hacía sin dudar. Ello demostraba que el chimpancé es capaz de analizar un objeto complejo según los rasgos que lo componen.
Los mismos análisis fueron hechos en ausencia de la manzana, utilizando en su lugar su símbolo correspondiente (un triángulo de plástico azul). Con ello se demostró el dominio de la suplencia en el chimpancé, así como la posibilidad de referirse a un objeto que no está presente. El aprendizaje fue rápido, los errores escasos, y aún no se conoce el límite de las capacidades del chimpancé.
Lana
Rumbaugh, en 1977, utilizó una modificación radical del procedimiento con una chimpancé llamada Lana. Por primera vez se situaba a un chimpancé frente a un teclado, para que hiciese preguntas o contestase a los científicos apretando las teclas. Sobre las teclas se encontraban los lexigramas (al igual que se encuentran letras en los teclados usados por el primate humano).
Lana
Lana trabajó con el teclado de una computadora y con su ayuda pedía comida o bebida, así como también pedía que se le abriese una ventana, o suplicaba la compañía de su entrenador, etc.
Respondía con toda presteza a los lexigramas que aparecían en la pantalla tecleteando rápidamente la respuesta mientras miraba a la pantalla del monitor de la computadora. Llegó incluso a corregir los errores introducidos por su entrenador, al descubrirlos en pantalla. Más tarde se entrenó a otros dos chimpancés, Austin y Sherman, a utilizar el teclado del ordenador para pedirse cosas uno a otro.
Todos los animales con los que se experimentó aprendieron sin dificultades a ordenar frases largas como "Mary give Sarah grape" (María dale uva a Sara) y Lana podía escribir en su teclado "Please Roger tickle Lana" (Por favor Roger, haz cosquillas a Lana).
Los experimentos demostraron que a los chimpancés se les puede enseñar el orden correcto de las palabras.
Aqui os dejo un vídeo de 6 minutos sobre Lana. Está en inglés.
Esta entrada prácticamente es un resumen de 2 artículos del blog “El mono doméstico”:
En un principio quería utilizar el máximo de fuentes posibles, pero en cuanto he llegado al blog de este bonobo me he dado cuenta de que todo lo que había encontrado, él ya lo tenía en su blog, así que para qué reinventar la rueda, y más sabiendo que nunca podría llegar a hacerlo ni la mitad de bien... Si te ha gustado este artículo te recomiendo que le eches un vistazo a sus entradas porque de verdad merecen la pena.
Si has llegado a este punto, anímate y haz un comentario. O si te da pereza, por lo menos indica si te ha gustado o no en las reacciones. Eso es todo, un saludo!
Hoy toca otra de politiqueo. Este chaval de 19 años (joder, yo tengo 21 y ya me gustaría ser tan maduro) intervino ante la Cámara de Representantes en las audiencias previas a la votación en Iowa (Estados Unidos) acerca del matrimonio gay. Hoy por hoy ya es posible que los homosexuales se casen en Iowa.
El chaval en cuestión es la prueba de que NADIE es quien para privar al colectivo homosexual de tener hijos (y casarse, por supuesto), ya que es hijo de una pareja de lesbianas, estudia una carrera y como demuestra en el vídeo es muy maduro para su edad (19), fruto en gran parte de una buena educación por parte de su familia. Además es heterosexual por lo que no ha sido condicionada de ningún modo su orientación sexual (es que todavía hay neandertales que se creen estas cosas).
Anda que no hay familias heterosexuales que no tienen ni puta idea de cómo criar a un hijo. Además, curiosamente suele coincidir que esta gente es la que luego está en contra del matrimonio gay mientras zurran a su mujer, incluso delante de los hijos. O que luego me vengan papanatas como la Cuca diciendo que la familia la inventó Jesús...lo suyo no tiene nombre...
Habrán buenos y malos padres como desgraciadamente ocurrirá siempre, pero yo creo que en el colectivo homosexual incluso se esforzarían de más en la educación de sus hijos.
Os dejo el vídeo en cuestión, está en inglés y yo a menudo me perdía, pero ayuda bastante si le das a cc->transcribir audio, para tener los subtítulos en inglés.
Acabo de encontrar un vídeo que explica muy bien el origen del pogo, lo incrusto (cómo me gusta la palabra INCRUSTAR)
Pero lo que más me gusta es lo que he aprendido mientras robaba el vídeo del servidor de alcachondeo.com para subirlo al youtube y así poder incrustarlo =D
Y es que las páginas que descargan los videos de youtube para webs de humor no sirven. Así que he pensado en el caché de firefox, y ahí esta la clave (eso en ubuntu, en windows vete tu a saber). Es muy sencillo:
Tienes que dejar cargar el vídeo que quieras, y cuando esté completamente cargado, sin cerrar la ventana te vas a la carpeta /tmp y ahí está, lo arrastras a donde quieras y pa ti, fin.
Lo he probado con alcachondeo, youtube y con zappinternet y me ha funcionado. Del último (la página de los los 40 frikis) me ha sorprendido bastante porque en linux se suele ver fatal, pero si coges el video de la carpeta temporal no hay problema. Espero que con las siguientes actualizaciones de firefox no les de por complicarlo.
Imagínate que vas paseando por un parque y te encuentras con este panorama...
Pues resulta que para la gente de este lugar es lo mas normal que existe...
hmmm... en efecto, este post se lo dedico a los turistas de la torre de Pisa, los que de verdad deberían ser el patrimonio de la humanidad de la plaza Duomo.
¿No es hermoso? Son auténticos profesionales del kung-fu
Miraaa con patadicas y todo!
Este está algo mas desganao, pero lo importante es participar
Mira a toda esta gente, con su amplia sonrisa y su mano levantada...Parece una parada de taxi en la ciudad de la felicidad
Sin duda lo que mas me fascina de la foto es el sobaco de este mozo vacilongo
No podía faltar la metafoto...
...y la descuadrada porque sí.
Y aquí tenemos a un pililas cogiendo su ego de raíz.
Para qué usar las manos si ya está la cabeza.
A este tío que la torre no se vea doblada no le quita el sueño. Lo que quiere es otro cubata y acabar doblao.
No falta tampoco la foto pseudo-narcoléptica
Aquí lo inquietante son los 3 de la derecha. Concretamente el chico, con esa pose y un chandal arrasa en cualquier discoteca tecno.
NOTA: Si de casualidad (ya tiene que ser casualidad porque esto no lo leo ni yo) alguna de las fotos es tuya y te molesta que la haya usado dímelo y la retiro. Yo las he sacado de buscar "torre de pisa" en google imágenes.
